Историческая справедливость 13/03/2010 12:05
ПРОЗВУЧАВШИЕ ПЕСНИ:
1. Big Road Blues
2. Bullfrog Blues
3. On the Road Again
4. Goin' Up the Country
5. Canned Heat
6. Future Blues
7. Rockin' With the King
8. Let's Work Together
НИКОЛАЙ АРУТЮНОВ РЕКОМЕНДУЕТ ДИСКИ:
Boggie With Canned Heat - 68
Vintage - 66
Hallelujan - 69
АРУТЮНОВ: Как всегда, с воодушевлением и радостью приветствую всех наших постоянных и новых слушателей, слушателей программы "Историческая справедливость" на "Финам FM" радио. Я, ее ведущий Николай Арутюнов, сегодня вам предлагаю такую тему: американский ансамбль "Canned Heat".
(Звучит песня "Big Road Blues")
АРУТЮНОВ: Ну вот, "Big Road Blues" мы уже прослушали. Сегодня мы говорим о знаменитой американской белой блюзовой группе "Canned Heat". Когда началась эта песня, я на секундочку представил, что некоторые из слушателей, наверное, вздрогнули, услышав такой типично одесский чес в барабанах, но потом, естественно, все успокоились. Ну, до такого рода музыки мы еще не дошли, и, я думаю, не дойдем. Тем не менее, этот самый чес в барабанах (простите мне такой жаргонизм) – это один из самых характерных ритмических рисунков корневого блюза, а именно этой музыкой занимались наши с вами сегодняшние герои, ансамбль из Калифорнии "Canned Heat". Давайте так договоримся: сегодня программа будет построена следующим образом. У "Canned Heat" много пластинок, и они существуют… Вернее, так скажем, этот бренд существует и поныне, но мы, естественно, сконцентрируемся на золотом периоде группы: 60-х – начале 70-х годов. И, сразу вам хочу сказать, дадим все это в хронологической последовательности.
Только что прослушанная песня хронологически принадлежит к первому альбому, но он вышел в 70-м году, скажем так, после того как группа выпустила уже три или четыре альбома. Этот альбом назывался "Vintage", и, как можно догадаться из названия, на нем фигурировали редкие ранние записи группы "Canned Heat". Почему я сейчас об этом с вами говорю? Давайте считать этот альбом все-таки хронологически первым, потому что на нем были самые первые записи группы конца 66-го – начала 67-го годов. Ну, вы знаете, так часто бывает, и в наших программах мы говорили о таком явлении, когда самые ранние записи группы издаются уже после того как она добилась успеха и, в общем, это очевидный ход, правильный совершенно ход со стороны звукоиздающих компаний. Я бы хотел вот о чем с вами сейчас поговорить в самом начале программы. Значит, так, договорились: мы стартуем без всякой разминки, уже мы в теме, уже начинаем говорить об истории "Canned Heat". Так вот, вот эти записи с этого альбома "Vintage" послужили, когда они еще не были переведены на виниловый носитель, они в качестве демо-записей очень сильно послужили ансамблю в их первом успехе. Вот что я имею в виду: группа образовалась в 66-м году, скажем так, уже сформировалась как боевая единица, но у них не было никаких ни сорокопяток, ни тем более лонгплеев, радиоэфиров – в общем, раскрутки не было, короче говоря. А очень хотелось попасть на фестиваль, который назывался "Pop Festival", пусть вас это не удивляет, "Pop Festival" в Монтерее. Фактически первый грандиозный рок-фестиваль, слово "Рор" пусть никого не смущает, там играли очень многие актуальные на то время звезды рок-музыки, в общем-то, люди, которых мы чтим по сей день: Хендрикс, "The Who", "The Jefferson Airplane", Дженис Джоплин. "Canned Heat" очень хотели туда попасть, и вот, я думаю, они использовали эти записи в контактах с оргкомитетом, и обратили на себя внимание. Выступили там великолепно, а дальше, уже после этого "Monterey Pop Festival" у них уже началась их международная яркая карьера. И уже после этого фестиваля в Монтерее, благодаря ему, они получили очень хороший контракт с фирмой "Liberty". А запись эта была сделана в доме вокалиста "Canned Heat" Боба Хайта, она состояла в подавляющем большинстве из кавер-версий блюзовой классики. Они играли песни Мадди Уотерса, Хоулин Уолфа, Бо Дидли, Элмора Джеймса, Уилли Диксона и других.
Как я уже сказал, группа считается калифорнийской, а именно базировалась она в городе Лос-Анджелес, но самое интересное, что кроме этого самого певца Боба Хайта, все остальные ребята были "понаехавшие". Но дело в том, что тогда, в 65-м, в 66-м годах Лос-Анджелес был просто центром притяжения для всех американских музыкантов. Там рождалась новая музыка, поэтому в "Canned Heat" были выходцы из Вашингтона, из Нью-Йорка, из Бостона, и даже был один человек из Мехико. Давайте в начале программы застолбим классический состав "Canned Heat", который сформировался к их второму альбому, чтобы я был уверен, что вы более-менее ориентируетесь в этих фамилиях. Хотя я надеюсь, что многие из вас их и так знают. Боб Хайт – вокал, Эл Уилсон – слайд-гитара, гармошка и тоже вокал, Хенри Вестайн – соло-гитара, Лари Тейлор – бас-гитара и Адольфо де ля Парра – барабаны. И вот сейчас мы можем послушать песню с их, так сказать, официально первого альбома, который назывался "Canned Heat", вышел в 67-м году на "Liberty". Вот песня оттуда "Bullfrog Blues".
(Звучит песня "Bullfrog Blues")
АРУТЮНОВ: Это была "Bullfrog Blues" с первого альбома группы "Canned Heat", который так и назывался, 67-й год. Первая историческая справка от Юрия Новгородского, пожалуйста.
НОВГОРОДСКИЙ: Самая корневая группа американского белого блюза родилась в 1965 году в Калифорнии, в доме 22-летнего коллекционера пластинок Боба Хайта. Хайт буквально с детства был одержимым знатоком блюза, и уже к пятому классу школы пластинок у него было больше, чем у всех одноклассников вместе взятых. Примерно то же самое можно сказать и про его друга Алана Уилсона, с той только разницей, что свою любовь к блюзу он перенес на научные рельсы, еще юношей написав несколько серьезных блюзоведческих статей. Вместе с Хайтом и Уилсоном у истоков "Canned Heat" стоял и гитарист Хенри Вестайн, участник первого состава легендарных "The Mothers of Invention" Фрэнка Заппы. Со временем их джемы стали все больше напоминать регулярные репетиции, и скоро меломаны со всей округи набивались в гостиную Хайта слушать его новую группу, а не коллекцию винила. Черпая вдохновение из блюзового фольклора начала прошлого века, Хайт и Уилсон наткнулись на прекрасное название для собственной группы: "Canned Heat", или "Консервированный Жар" – это изобретенная и запатентованная фирмой "Sterno" еще в 1900-х годах горючая смесь на спиртовой основе. Расфасованная в жестяные банки, она предназначалась главным образом для приготовления пищи в уличных кафе и на пикниках, однако содержание этанола и дешевизна обеспечили баночкам "Sterno" и другое применение. В лихие 30-е самые отпетые бродяги употребляли "Консервированный Жар" в качестве увеселительного напитка, что и увековечил в своей песне "Canned Heat Blues" блюзмен Томми Джонсон.
АРУТЮНОВ: Ну, правильно, они же не знали о существовании "Тройного одеколона". Так, давайте будем серьезными. Действительно, Боб Хайт был реально фанатиком блюза, причем в двух ипостасях: он был фанатиком исполнения блюза, фанатиком-вокалистом, и фанатиком-коллекционером, и неизвестно, что в нем было сильнее. Я думаю, что в нем это все эквивалентно уживалось. Я, кстати, думаю, что в этом-то и есть корень успеха "Canned Heat". С одной стороны, желание эту музыку исполнять и донести до людей свое видение этой музыки, с другой стороны, совершенно потрясающее глубинное знание предмета. Дело в том, что Боб Хайт не просто был коллекционером, а он коллекционировал довоенные пластинки, которые издавались еще на 78 оборотах, то есть, это вообще такая лавка древностей тогда уже была. Тем не менее, у него было несколько сотен таких пластинок, под тысячу штук, и я даже знаю, что потом, в 70-е годы, некоторые фирмы, которые решили переиздавать корневой блюз, обращались к нему и использовали его коллекцию в этих целях.
Но в составе "Canned Heat" был еще один знаток блюза и энтузиаст, не меньший, чем Боб Хайт. Это слайд-гитарист, гармошечник и второй вокалист Эл Уилсон. Он, учась в Бостонском университете на музыковедении – на минуточку – защитил диссертацию на тему блюза, и до сих пор, я знаю, в американских учебных заведениях частенько используются его работы в этой области. Итак, первый лонгплей 67-го года закрепил интерес публики к ансамблю, но прорыв, такой самый настоящий, взрослый прорыв, состоялся в 68-м году с пластинкой "Boggie With Canned Heat". На этой пластинке появилась новая ритм-секция, бас-гитарист Лари Тейлор и барабанщик "Фито" де ля Парра, и с этой пластинки мы можем начинать отсчет деятельности классического состава "Canned Heat".
Забавна история появления барабанщика "Фито" де ля Парра в ансамбле. По его имени и фамилии вы можете догадаться, что это представитель латиноамериканского этноса, а как он появился в ансамбле "Canned Heat"? Вообще-то, он был профессиональным барабанщиком к тому времени, но играл у себя в родном Мехико, и вот первый барабанщик "Canned Heat" приехал в этот город Мехико, просто элементарно там отдохнуть на каникулы, и познакомился с "Фито" де ля Парра. И можете себе представить вообще уровень сознания, наверное, того самого первого барабанщика, если он после нескольких встреч и начала дружбы с "Фито" де ля Парра просто предложил ему свое место! Он сказал: "Старик, не хочешь ли ты поиграть вместо меня в ансамбле "Canned Heat"?" Вот таким образом в группе появился новый барабанщик, и надолго, я бы сказал, навсегда, потому что, забегая вперед, хочу сказать, что "Фито" де ля Парра играл и играет на всех пластинках "Canned Heat" до сих пор.
Итак, мы сейчас готовы прослушать песню с той самой пластинки, о которой я только что говорил – с исторической, эпохальной для "Canned Heat" пластинки "Boggie With Canned Heat". 68-й год, песня называется "On the Road Again". Давайте вначале послушаем, потом немного об этой песне и обо все остальном поговорим.
(Звучит песня "On the Road Again")
(Реклама)
АРУТЮНОВ: Это была песня "On The Road Again", и замечу, что это был первый большой хит группы "Canned Heat". Простите невольную игру слов, но хит – это хит, а уж "Canned Heat" – это "Canned Heat". Я надеюсь, вы это уже поняли. Вот этот диск – "Boggie With Canned Heat" 68-го года, конечно, действительно, это шедевр белого блюза. Там очень много интересных песен, но нет возможности все их представить, на словах могу одну представить. Она завершала эту пластинку, эта песня, называлась она "Fried Hockey Boogie", и была похожа по гармонической последовательности на только что прослушанную. Дело в том, что эта песня была на пластинке записана, как представление группы Бобом Хайтом. Группа начинала играть вот этот монотонный буги, и Боб Хайт, пропев что-то, начинает представлять ребят, и они после его представления каждый, естественно, солирует по очереди. И, как вы догадываетесь, этот же прием было очень выгодно использовать в концерте, и в отличие от студийной версии, которая длилась минут семь-восемь, может быть, десять, в концерте эта песня могла длиться гораздо дольше.
Кстати, я надеюсь, что еще не выветрилась у вас из головы еще эта песня, только что прослушанная, "On The Road Again". Давайте на ее примере немножко поговорим о звуке "Canned Heat", который уже к этой пластинке окончательно сформировался. И здесь огромную роль сыграла их такая вот чисто архивариусная въедливость, вот так бы я сказал. То есть, они досконально знали историю блюзового звука, еще начиная с 20-х годов, и группа, вы знаете, звучала очень аутентично. Во всяком случае, у меня, когда я слушаю "Canned Heat", столько впечатлений, что их ритм-секция звучит абсолютно так же, как звучали басы-барабаны на записях фирмы "Chess" конца 50-х – начала 60-х годов. И вокал Боба Хайта абсолютно "черный", опять же, как мы говорим. Но все-таки одна штука выдавала калифорнийскую прописку ансамбля, а именно гитара Хенри Вестайна. Вот эта его такая, прямо скажем, грязноватая игра и вот этот зафузованный звук его соло-гитары однозначно вызывали ассоциации с группами фриско-саунда: "Big Brother & The Holding Company", "Moby Grape", "Quicksilver Messenger Service" и все остальное, придумайте сами. Еще раз подытожу: Хенри Вестайн – делегат сан-францисской музыки в архаичном блюзе "Canned Heat".
Теперь самое смешное – я позабыл вам сказать, что только что прослушанную песню и следующую будет петь не тот самый Боб Хайт, которого я только что так нахваливал как натурального черного певца, а будет петь второй вокалист ансамбля Эл Уилсон. А это вообще отдельная тема, его голос – отдельная тема. Когда будете слушать следующую песню, вы можете, наверное, обратить пристальное внимание на это уникальное пение. Это надо так умудриться: ощущение, что это поет какой-то двенадцатилетний забитый подросток где-то у себя дома, в своей детской комнате, что-то поет себе под нос. Тем не менее, вы знаете, это производило какой-то совершенно потрясающий эффект, и недаром два из трех самых больших хитов "Canned Heat" спеты именно таким голосом, голосом Эла Уилсона. И в предыдущей песне, "On The Road Again", вот этот тусклый голос Эла Уилсона в сочетании с монотонными повторами аккордов, с гипнотическим ритмом и звоном на заднем плане такого псевдоситарного звука производили очень сильное впечатление на людей, и эта песня их – не что иное, как просто основная модель вообще всей музыки "Canned Heat".
Мы сейчас будем слушать следующую песню, "Goin' Up Тhe Country", и я бы хотел вам сказать, что при создании этой песни опять сказалось знание ансамблем предмета: они элементарно взяли за основу этой песни песню "Going Down South". Это песня 20-х годов. Немного переделали ее мелодию и написали новый текст, кстати, на актуальную тогда тему типа "назад к природе". И вот вам успех, вот вам хит, вот вам одна из самых популярных песен на фестивале в Вудстоке. И, опять же, повторюсь: самая популярная песня группы "Canned Heat" за всю ее историю. Эта песня называется "Goin' Up Тhe Country", она была на пластинке 69-го года "Living the Blues". Вот она.
(Звучит песня "Goin' Up Тhe Country")
***
АРУТЮНОВ: Мы послушали песню "Goin' Up Тhe Country", 69-й год, напоминаю, ансамбль "Canned Heat" из Калифорнии. Вторая историческая справка на сегодня.
НОВГОРОДСКИЙ: В 67-м состав "Canned Heat" был доукомплектован двумя весьма серьезными музыкантами: басистом Ларри Тейлором, оказывавшем сессионные услуги таким звездам как Джерри Ли Льюис и Чак Берри, а также барабанщиком Адольфо "Фито" де ля Парра, которого ценили как в латиноамериканских ансамблях, так и в сопровождающих составах Этты Джеймс и Ти-Боун Уокера. Даже в 60-е, в эпоху блюзового изобилия, группа "Canned Heat" была чем-то особенным. С одной стороны, Хайту и Уилсону удалось применить свои музыковедческие познания на практике, и в результате в аутентичности исполнения с "Canned Heat" мог конкурировать разве что Пол Баттерфилд. С другой стороны, хиппи западного побережья приняли группу с распростертыми объятиями, а выступление на фестивале в Монтерее закрепило за командой титул королей буги. Впрочем, "Canned Heat" и сами ощущали, что творят на стыке традиций и новаторства. Воскрешая блюзовую мифологию начала века, они не обходили вниманием и психоделические гитарные соло в лучших традициях фриско-саунда. Подобной актуализации блюза способствовали такие приемы как сочетание подчеркнуто традиционного звука с текстами на злободневные темы, будь то полицейский беспредел, как в "My Crime", или наркотики, как в "Speed Kills". Если первая, одноименная, пластинка группы стала громкой контркультурной заявкой, то вторая, "Boggie With Canned Heat", вывела команду в первый эшелон американского рока. Песня "On the Road Again", психоделизированная версия старого блюза Флойда Джонса, буквально ворвалась в чарты, распахнув перед "Canned Heat" все двери.
АРУТЮНОВ: Ну, и надо сказать, что не стоит нам с вами недооценивать в процессе распахивания этих самых дверей роль их менеджера, Скипа Тейлора. Это был очень интересный человек. Кстати, не кто иной, как он придумывал музыкантам забавные прозвища и вводил их в обиход, и даже на сцене они представлялись под этими самыми кличками. Причем он делал это очень точно, вот обратите внимание: Бобу Хайту он придумал кличку "Медведь", а Боб Хайт – это человек такого гаргантюанского, я бы сказал, формата. У ребят вообще было хорошее чувство юмора, и, когда Скип Тейлор придумал следующую кличку, они, в том числе адресат этой клички, в общем-то, с юмором на нее откликнулись, хотя смешного было мало. Дело в том, что Эла Уилсона называли "Слепая сова" просто потому, что он реально практически ничего не видел, он носил очки с толстенными стеклами. Тем не менее, видите, ему делает честь, что он откликался на такое прозвище. Хенри Вестайн удостоился клички "Подсолнух". Ну, я думаю, что эту кличку навевал его имидж: он был светловолосый, длинноволосый, бородатый, типичный блондин-хиппи. Лари Тейлор стал "Кротом", а Адольфо де ля Парра стал "Фито". Я думаю, что здесь все проще простого: "Фито" – это сокращенный вариант от уменьшительно-ласкательного варианта Адольфо, который звучал как Адольфито, по-нашему Адольфик.
Я думаю, что мы уже сейчас, перечисляя все эти смешные клички, забыли, с чего начали. А начали с человека, который их придумал – с менеджера группы Скипа Тейлора. А он, надо сказать, был еще очень умелым менеджером-продюсером. Он не строил из себя какого-то великого знатока звука и особо не вмешивался в звучание просто потому, что, я думаю, он понимал всю уникальность совокупности звуков "Canned Heat", и понимал, что в этом их сила, и понимал, что ни в коем случае нельзя на это очень сильно влиять. Я подозреваю, что он проводил очень много времени с ребятами и разделял их увлечения всевозможные, и, скорее всего, разделял с ними увлечение всякими средствами. Он, конечно, поддерживал в "Canned Heat" вот этот их уникальный совершенно дух свободы, но боюсь, что со временем этот дух свободы стал превращаться в элементарный духан.
К сожалению, к сожалению, часто мы, говоря о музыкантах того времени, затрагиваем эту тему, и сегодня нам без нее ну никак не обойтись. Уже тогда начались неприятности. Началось с того, что "Фито" де ля Парра арестовали: американские полицейские накрыли какую-то дилерскую банду, а он – "Фито" де ля Парра – соответственно, кормился в этой банде. В общем, его привлекли к суду, но, к счастью, ненадолго тогда. И остальные участники группы, конечно, тогда серьезно погрузились вот в эту самую историю. Я видел видео, на каком-то фестивале "Canned Heat" уходят со сцены, и Боб Хайт прямо идет на камеру и раскуривает такую огромную-огромную папиросу. И все довольны, все улыбаются – было здорово. К сожалению, потом все было не так жизнерадостно и радужно. Тем не менее, мы еще в 69-м году, пока еще все хорошо. Вышла пластинка "Hallelujah", вот песня оттуда, которая называлась так же, как называлась группа: "Canned Heat".
(Звучит песня "Canned Heat")
(Реклама)
АРУТЮНОВ: Прозвучала песня "Canned Heat" в исполнении группы "Canned Heat". Да, тогда все еще в "Canned Heat" было благостно, хорошо, но, тем не менее, вот с этого альбома, "Hallelujan", появилась первая трещинка маленькая: ушел Хенри Вестайн, он, видите ли, не мог ужиться с бас-гитаристом Лари Тейлором. На его место пришел известный тогда уже гитарист из Нью-Йорка Харви Мэндел. Ну, объективно говоря, Харви Мэндел более классный, что ли, гитарист, чем Хенри Вестайн, и ансамбль, безусловно, приобретя что-то в музыкальном плане, столько же потеряли в, я бы сказал, атмосферном смысле, потому что Хенри Вестайн был, может быть, более инстинктивным, более, грубо говоря, "от сохи", но это и придавало шарм музыке "Canned Heat". Тогда же обнаружилось некоторое противоречие в восприятии публикой "Canned Heat". Я имею в виду вот что: их пластинки очень хорошо продавались, и в первую очередь потому, что они идеально передавали звучание ансамбля и суть группы "Canned Heat". Но на концертах бывали и проблемы. От длительных импровизаций, к которым были очень склонны "Canned Heat", некоторым людям становилось скучновато, и даже некоторые уходили. Но, тем не менее, все еще пафос "Canned Heat" был очень велик в музыкальном мире, и они этим пафосом однажды очень серьезно воспользовались во благо всем нам. Вот что я имею в виду: они услышали тогда еще совершенно юного, сырого блюзового гитариста Алберта Коллинза и заставили, буквально заставили силой своего авторитета босса фирмы "Liberty" подписать с ним контракт, и за это им с позиции сегодняшнего дня большое спасибо.
Кроме того, они отчасти подтолкнули карьеру еще одного блюзмена, но тогда уже великого блюзмена – Джона Ли Хукера. Джон Ли Хукер – это был их кумир, музыка Джона Ли Хукера являлась, в общем-то, впрямую моделью музыки "Canned Heat", и то, что они в 71-м году выпустили совместную пластинку, это историческая неизбежность. Забавна история создания этой пластинки. В каком-то аэропорту их пути пересеклись, и ребята подошли к своему кумиру, к великому блюзмену, разговорились, и Боб Хайт на энтузиазме предложил ему сделать совместную запись. Хукер откликнулся – таким образом вышла знаменитая пластинка "Hooker 'n' Heat". И, вы знаете, конечно, статус Джона Ли Хукера тогда был уже абсолютно звездным, запредельным, но в блюзовом мире. Так вот эта самая пластинка "Hooker 'n' Heat" помогла Джону Ли Хукеру впервые в его карьере попасть в такие мейнстримовые, что ли, чарты. Естественно, он фигурировал давно уже в блюзовых всяких списках и чартах, но благодаря "Canned Heat" он попал уже в поле зрения широкой аудитории – то есть, как говорят сегодня, это был уже кроссоверный успех Джона Ли Хукера. И, кстати, замечу, что эта запись была осуществлена энтузиастами блюза ансамбля "Canned Heat" за свой счет. Во как!
В 70-м году вышла последняя из, скажем так, великих пластинок "Canned Heat". Она называлась "Future Blues", и мы сейчас послушаем песню оттуда, которая так же называется. Я просто хочу обратить ваше внимание на один любопытный фрагмент в этой песне. В одном куплете, в одном квадрате блюзовом "Фито" де ля Парра, барабанщик, играет на своих барабанах как бы не ритм, а выполняет такую, скажем, аккомпанирующую функцию, которую могли бы выполнять в этом месте или фортепиано, или гитара. То есть, этому барабанщику было присуще не только ритмическое мышление, но и также мелодическое и гармоническое. Послушайте, пожалуйста. "Future Blues", 70-й год, "Canned Heat".
(Звучит песня "Future Blues")
АРУТЮНОВ: Это была "Future Blues" с одноименного альбома 70-го года, и с печалью должен сказать, что – они тогда еще не знали – будущее ожидало их достаточно трагическое. На этом альбоме была песня, которую пел Эл Уилсон, она называлась "My Time Ain't Long". Это, к сожалению, была пророческая песня. Ну, наверное, стоит перевести: "Мне Не Так Много Осталось". Эл Уилсон был человеком с очень богатым внутренним миром, который очень трудно было постичь. Он с виду был абсолютный флегмо, абсолютно индифферентный, он стоял на сцене всегда, играл на своей гитаре, или на гармошке, или пел, с внешностью стопроцентного студента-отличника – я уже говорил, что он носил очки с очень толстыми стеклами, плохо видел. Так вот, этот самый внутренний мир непостижимый в сочетанием с наркотиками привели его вначале к депрессии, а потом и к печальному концу. В сентябре 70-го года после какой-то вечеринки дома у Боба Хайта – ну, а там, в общем-то, основная тусовка и происходила – так вот, наутро после этой вечеринки группа собралась в аэропорту, чтобы лететь в большой европейский тур, а Эла Уилсона не было. Переполошились, стали искать, и через некоторое время обнаружили бездыханного уже Эла Уилсона в машине в кювете. Есть версия, что это было самоубийство. В любом случае, это была передозировка.
Можно себе представить, в каком настроении ребята отправились в этот тур. Тем не менее, они это сделали, уважая своих слушателей в Европе, начали играть тур в Англии вчетвером, в это время спешно в Америке замена Элу Уилсону разучивал материал, и уже к моменту переезда во Францию они опять играли впятером, уже с новым гитаристом. Тем не менее, конечно, это был шок для ребят, и когда группа вернулась в Америку после этого тура, басист Лари Тейлор и новый гитарист Харви Мэндел ушли из группы. Если можно сказать, что это привело к чему-то хорошему, так это к тому, что вернулся давний антагонист Лари Тейлора, их оригинальный гитарист Хенри Вестайн. На бас-гитару они взяли человека – вот здесь позволю себе немножко усмехнуться – на бас-гитару они взяли человека, которого звали Антонио де ла Барреда. Я подозреваю, кто протежировал бас-гитариста с такой фамилией в ансамбль – наверное, их барабанщик "Фито" де ля Парра. Затем на бас-гитару пришел Ричард Хайт, родной брат Боба Хайта. И с этого времени, с 71-го года началась уже легкая чехарда в составе. Нет никакого смысла упоминать всех, кто играл и играет в "Canned Heat" до сих пор. Единственное, наверное, стоит сказать, что через эту группу на одной пластинке прошел и популярный сегодня блюзовый гитарист Уолтер Траут.
В начале 70-х были еще три очень приличных альбома, однако все равно спада было не избежать в силу объективных причин, и в конце 70-х группа потихонечку исчезла и из медиапространства, и с больших площадок, и переместилась в маленькие клубы, бары и локальные фестивали. Тем не менее, я уже сказал, что три удачных пластинки были у них в начале 70-х, уже не совсем в оригинальном составе. Одну из них мы сейчас представим вам.
Прежде чем предоставить вам песню, я хочу сказать вот что: в группе "Canned Heat" никогда не было своего записного клавишника. Они частенько приглашали буги-пианистов в свои записи. И частенько эти люди элементарно были звездами блюзовой музыки, и среди сессионных, так сказать, пианистов "Canned Heat" был и Саннилэнд Слим, и Джон Мэйол, кстати, большой друг этой группы, и Доктор Джон, и даже Литл Ричард, король рок-н-ролла. И вот в этой песне, которую м сейчас будем слышать, Литл Ричард играет на пианино и поет дуэтом с Бобом Хайтом, и просто это делает потому, что песня называется "Rockin' With Тhe King". "Canned Heat" и Литл Ричард.
(Звучит песня "Rockin' With Тhe King")
АРУТЮНОВ: Мы только что прослушали материал из пластинки 72-го года "Historical Figures and Ancient Heads". Песня называется "Rockin' With Тhe King", и в ней вместе с Бобом Хайтом и группой "Canned Heat" поет великий Литл Ричард. Хотя "Canned Heat" тоже великие. Эта фраза хорошо стоит в конце программы, так и есть. Последняя на сегодня историческая справка.
НОВГОРОДСКИЙ: Знаменитое выступление на фестивале "Woodstock" в августе 69-го, как и записываемую с легендой блюза Джоном Ли Хукером пластинку "Hooker 'n' Heat", можно считать вершиной карьеры "Canned Heat". Точку в разговорах о том, исчерпал ли себя потенциал тандема Хайта-Уилсона к началу 70-х, поставила загадочная смерть Уилсона 3 сентября 1970 года. Поначалу казалось, что группа выдержала удар: стабильно сменяли друг друга европейские и американские туры, выходили новые пластинки. Однако постепенно стало ясно, что парадоксальным образом со смертью лиричного, порой даже флегматичного Уилсона группа стала терять былую харизму. Теперь на первый план выступили личные разногласия, усугубляемые наркозависимостью Хайта и компании. Из образцовой банды блюзменов-трубадуров "Canned Heat" превращались в полусессионный проект, и к концу 70-х постоянными членами группы были лишь Боб Хайт и Адольфо де ля Парра.
В начале 80-х, на волне вызванного знаменитым фильмом "Братья Блюз" интересом к жанру, участники "Canned Heat" предприняли отчаянную попытку возродить группу. Лейблы отнеслись к этой инициативе прохладно, и по страшной иронии продать пластинку "Kings Of The Boogie" помогла только смерть Боба Хайта от передозировки героина в апреле 81-го. Эта потеря означала конец "Canned Heat" для большинства фанов группы, но не для ее барабанщика Адольфо де ля Парры. Сменив под его началом не один состав, "Canned Heat" существует и по сей день, несмотря на то, что после смерти Хенри Вестайна в 97-м от самой корневой и при этом самой хипповой блюзовой команды на свете осталось одно название.
АРУТЮНОВ: Да, и я могу только добавить, что Боб Хайт умер, как подобает великому музыканту: на концерте, кстати, на своей родине, в голливудском клубе "Паломино". Это произошло на одном из концертов "Canned Heat". В перерыве ему стало плохо, он допел, тем не менее, первое отделение; пришлось вызывать "скорую помощь", и, к сожалению, не довезли, как говорится в таких случаях. И на этом закончилась, наверное, музыкальная история "Canned Heat", но, к счастью, не закончилась фактическая история "Canned Heat": группа под предводительством "Фито" де ля Парра играет по сю пору.
В конце программы, как всегда, могу посоветовать прослушивание "Canned Heat". Я бы выделил три пластинки: это та самая "Vintage", 66-го года запись, издание, по-моему, 70-го года. Это пластинка, которая была записана до первой официальной пластинки. А также второй их, официально второй альбом "Boggie With Canned Heat" 68-го года и пластинка 69-го года "Hallelujan". И на этом я заканчиваю свой сегодняшний рассказ о группе "Canned Heat" – группе с такой несчастливой и трагической судьбой, но, тем не менее, группе с миллионами преданных поклонников во всем мире до сих пор. Спасибо, я Николай Арутюнов, оставляю вас вместе с их великолепным, великим хитом "Let's Work Together". "Canned Heat".
(Звучит песня "Let's Work Together")
© Finam.fm