http://finam.fm/broadcast/33/ Автор и ведущий программы Виктор Лившиц рассказывает об уникальном музыкальном жанре, который родился в самом начале прошлого столетия. В своих передачах он останавливается на эпохах развития джаза, а также на выдающихся фигурах, которые сыграли значительную роль в становлении, изменении и эволюции жанра. Помимо историй из жизни исполнителей, ведущий знакомит слушателей с лучшими примерами их творчества и знаковыми джазовыми композициями. http://finam.fm/i/logoprog.jpg http://finam.fm/33/ "JVL. Джаз с Виктором Лившицем" - выпуски программы на Финам FM Финам FM no JVL. Джаз с Виктором Лившицем Финам FM radio@finam.fm http://finam.fm/archive-view/5393/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 09.01.2012

Повтор программы от 20.08.2011г. ]]> Mon, 09 Jan 2012 21:05:00 +0400 ИЗБРАННОЕ: Женский вокал в джазе В студии: Виктор Лившиц 53:24 no http://finam.fm/archive-view/5382/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 07.01.2012

Повтор программы от 10.12.2011г. ]]> Sat, 07 Jan 2012 21:05:00 +0400 ИЗБРАННОЕ: Американский кларнетист Бенни Гудмен. Часть II В студии: Виктор Лившиц 55:35 no http://finam.fm/archive-view/5379/ В студии: Виктор Лившиц.
Выпуск от 06.01.2012

Повтор программы от 03.12.2011г. ]]> Fri, 06 Jan 2012 21:05:00 +0400 ИЗБРАННОЕ: Американский кларнетист Бенни Гудмен (Benny Goodman) В студии: Виктор Лившиц. 16:55 no http://finam.fm/archive-view/5376/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 05.01.2012

Повтор программы от 03.09.2011г. ]]> Thu, 05 Jan 2012 21:05:00 +0400 ИЗБРАННОЕ: Американский саксофонист Декстер Гордон (Dexter Gordon). Часть II В студии: Виктор Лившиц 56:19 no http://finam.fm/archive-view/5373/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 04.01.2012

Повтор программы от 27.08.2011г. ]]> Wed, 04 Jan 2012 21:05:00 +0400 ИЗБРАННОЕ: Американский саксофонист Декстер Гордон (Dexter Gordon) В студии: Виктор Лившиц 56:49 no http://finam.fm/archive-view/5370/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 03.01.2012

Повтор программы от 14.05.2011г. ]]> Tue, 03 Jan 2012 21:00:00 +0400 ИЗБРАННОЕ: Американский джазовый барабанщик Бадди Рич (Buddy Rich). Часть II В студии: Виктор Лившиц 52:11 no http://finam.fm/archive-view/5366/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 02.01.2012

Повтор программы от 07.05.2011г. ]]> Mon, 02 Jan 2012 21:00:00 +0400 ИЗБРАННОЕ: Американский барабанщик Бадди Рич (Buddy Rich) В студии: Виктор Лившиц 53:57 no http://finam.fm/archive-view/5406/ В студии: Виктор Лившиц.
Выпуск от 29.12.2011


ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие радиослушатели. С вами Виктор Лившиц со своей авторской передачей "О джазе с любовью". Ну, что же, это, в общем-то, у нас передача такая знаковая, в том смысле, что это последняя передача 2011 года. Мы вместе прожили целый год. Это, конечно, дистанция очень небольшая, но все-таки это некая веха, некая дистанция. Мне бы хотелось сказать буквально несколько слов о том, что было.
Во-первых, мне очень приятно, что эта передача имела место как таковая. Я очень надеюсь, что эта передача вам нравилась. Судя по отзывам, частота которых, в общем-то, в последний даже месяц, значительно возросла, что было очень приятно, были очень хорошие отзывы. Ну, некоторые, может быть, не совсем лицеприятные, но не важно. Это меня очень радует. Значит, в общем-то, нашлись люди, которые неравнодушны, которых эта передача каким-то образом затронула, и мы вместе пробыли уже достаточно значительное время.
Я сейчас очень кратко просто вспомню, с кем же мне удалось вас познакомить. Не так мало. Замечательный пианист Билл Эванс, первый, можно сказать, романтик в музыке, в джазовой музыке. Кларк Терри, выдающийся трубач. Не только уникальный исполнитель, вокалист, основатель стиля мамбл, такой, знаете, он пел таким скэтом, мамбл он называется, такой стиль, оказавший огромное влияние на всех трубачей. Бадди Рич, вундеркинд, уникальный барабанщик, который впервые на сцене появился в водевиле своих родителей, когда ему был год и восемь месяцев.
Кстати, сейчас вспомнил, что в последних своих передачах я рассказывал о таком великолепном музыканте, личности уникальной, я планировал сделать о нем шесть передач, но не получилось, получилось только две, к сожалению, потому что о нем можно говорить бесконечно. Фрэнк Синатра. Вот он, играя в оркестре Томми Дорса, очень часто сталкивался с Бадди Ричем, они конфликтовали, даже доходило до таких практически потасовок.
Кэннонбол Эддерли "Кэннонбол", "Пушечное ядро". Знаменитый альт-саксофонист из Флориды. Знаменитый квинтет – Кэннонбол Эддерли и его брат Нэт Эдерли, "My brother Nat-cornet", так он называл. Бен Уэбстер, наверное, самый романтичный саксофонист за всю историю джазовой музыки, мягкий тон его просто обволакивает. Слушать его можно бесконечно. Гениальный, трагической судьбы, гений просто, наверное, самый талантливый музыкант из всех джазовых музыкантов, которые появлялись на джазовой сцене – Чарли Паркер, в 35 лет уже ушедший от нас. Его коллега и партнер Диззи Гиллеспи. Помните, кто видел его выступление, он раздувал... Кстати, был в Советском Союзе еще, по-моему. Раздувал щеки он так очень интересно. Декстер Гордон, гигант, двухметровый гигант, необычайно привлекательный внешне, но, к сожалению, крепко выпивающий, да и не лишен, скажем,... ]]> Thu, 29 Dec 2011 23:05:00 +0400 Новогоднее джазовое попурри В студии: Виктор Лившиц. 56:32 no http://finam.fm/archive-view/5305/ В студии: Виктор Лившиц.
Выпуск от 24.12.2011


ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие радиослушатели. Вы слушаете авторскую передачу "О джазе с любовью". В эфире автор и ведущий, Виктор Лившиц. Это вторая передача, рассказывающая о жизни великого Фрэнка Синатры.
 
(Звучит песня " Cheek to Cheek ".)
 
ЛИВШИЦ: Я закончил рассказ в прошлой передаче о том, что Фрэнк Синатра стал работать в оркестре Гарри Джеймса, трубача оркестра Бенни Гудмена. Но, как я уже говорил, оркестр только набирал обороты, в "Down Beat" он позиционировался только 12-м. Тогда же было записано одно из первых знаковых произведений Фрэнка Синатры, "All or Nothing at All". Продано было всего лишь 8 тысяч копий, а буквально через несколько лет это был уже хит продаж. 1939 год, Christmas, Чикаго, в новогодний вечер играют многие оркестры. Играл и оркестр Гарри Джеймса, и играл Томми Дорси. Томми Дорси – выдающийся лидер биг-бэнда, дирижер, блестящий исполнитель на тромбоне, блестящий тромбонист, инструменталист, игравший очень значительную роль в музыкальной культуре Америки. И Томми Дорси услышал Фрэнка Синатру, как Томми Дорси рассказывает, то у него просто мурашки пошли, как он пишет, по спине, потому что он сразу услышал голос великого певца, уже тогда великого певца. Ему было 25 лет. Вокалисты вообще-то позже, чем музыканты, обычно добиваются успеха. Фрэнк после выступления приехал в гостиницу, прозвучал телефонный звонок и оператор сказал о том, что с ним будет говорить Томми Дорси. Фрэнк Синатра знал, о чем будет разговор, и он знал ответ свой заранее. Поэтому, когда Томми Дорси пригласил его работать, ответ мог быть только один: "Конечно". Он пришел на первую репетицию с оркестром и так волновался, так волновался, что потерял голос. Но Томми Дорси уже слышал его запись "All or Nothing at All", которую ему послал Ник Севано. Это, кстати, был такой его друг с детства, который играл роль такого, может быть, не продюсера, но помощника его. Он послал ему запись. Он уже был совершенно под впечатлением, поэтому он был терпелив и ждал терпеливо, пока к Фрэнку Синатре вернулся голос. Это был, конечно, поворотный шаг в карьере Фрэнка Синатры. Интересно другое: Гарри Джеймс, у него же был контракт. В общем-то, Америка – правовое государство, и в этом плане каждый артист, начиная работать, подписывал контракт, который давал ему не только права получать деньги, но и определенные накладывал на него обязательства. И, тем не менее, Гарри Джеймс понял, что Фрэнк Синатра уже встал на ту дорогу, где пока его бэнд еще не может быть тем обрамлением для такого певца, для такого вокалиста. Он уже понимал, что Фрэнк Синатра из того неизбежного зла, о котором я говорил в первой передаче – для оркестра нужен певец, значит должен быть певец, такой формат – он становится лидером, он становится... ]]> Sat, 24 Dec 2011 21:05:00 +0400 Фрэнк Синатра (Frank Sinatra). Часть II В студии: Виктор Лившиц. 55:40 no http://finam.fm/archive-view/5266/ В студии: Виктор Лившиц.
Выпуск от 17.12.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья. Вы слушаете радиостанцию "Финам FM". С вами в эфире Виктор Лившиц в своей авторской передаче "О джазе с любовью".
 
( Звучит песня "You Make Me Feel So Young".)
 
ЛИВШИЦ: "Все, что говорится обо мне, неважно. Когда я пою, мне кажется, что я искренен. Публика – она как чувиха. Если ты безразличен к тому, о чем ты поешь, это все, это конец истории". Эти слова принадлежат одному из самых интересных людей прошлого столетия, абсолютно эпохальной личности. Вклад его в музыкальную культуру Америки и в мировую культуру трудно оценить. Честно говоря, я рассказывал в своих передачах, уже многочисленных передачах, о многих замечательных музыкантах. Но, конечно, по своему значению, по своему успеху, я бы сказал, известности, никто никогда, и не только в формате джаза, не мог сравниться с Фрэнком Синатрой. И сейчас я и хочу вместе с вами совершить увлекательное, с моей точки зрения, путешествие, рассказывающее о величайшем певце прошлого столетия. Я подчеркиваю, о величайшем певце. Не джазовом певце, не популярном каком-то певце, исполняющем популярную музыку – о величайшем певце, актере и личности, Фрэнке Альберте Синатре.
 
( Звучит песня "Day and Night".)
 
ЛИВШИЦ: В свои лучшие годы Фрэнк Синатра был известен как "Голос". Это была такая его кличка, что ли. И считался величайшим певцом поколения. Это позволило ему с самого начала и почти до 80 лет сохранить тот удивительный шарм – его удивительное влияние на аудиторию. И секрет, там несколько таких было ключевых моментов в секрете его мастерства, но я думаю, что главное – это умение его интерпретировать текст песен, войти внутрь песни, присвоить ее себе. Когда слышишь этот невероятно чарующий голос, эти интонации, становится безразлично, что этот человек очень непростого характера, тиран, деспот, человек, который не умел забыть, не умел прощать, который наносил окружающим его людям, которые очень хорошо многие к нему относились, очень тяжелые травмы, раны моральные. Это становилось уже все безразлично, когда слышен был его голос. Он стал кумиром молодежи до Элвиса Пресли и имел десятки, сотни тысяч фанатиков, абсолютно посвященных, отдавших очень много, можно сказать, некоторое даже обожествление личности. Они хотели знать все о его бесчисленных любовных похождениях, эскападах. А через десять лет он стал самым свингующим холостяком в Америке. И опять, все слушатели, все зрители, все хотели знать о Фрэнке Синатре: о его связях с мафией, о его связях с правительственными кланами, с кланом Кеннеди, с Рейганом, со Спиро Агню (помните, такой был вице-президент Америки). В общем, все, что касалось жизни Фрэнка Синатры, представляло огромный интерес. Его необычное,... ]]> Sat, 17 Dec 2011 21:05:00 +0400 Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) В студии: Виктор Лившиц. 55:54 no http://finam.fm/archive-view/5227/ В студии: Виктор Лившиц.
Выпуск от 10.12.2011


ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие радиослушатели. Вы слушаете радиостанцию "Финам FM". Частота нашего вещания 99,6 МГц. С вами Виктор Лившиц в своей авторской передаче "О джазе с любовью". Прошлая передача была посвящена королю свинга, Бенни Гудмену. Наша сегодняшняя передача будет посвящена тоже Бенни Гудмену. На самом деле, о таких артистах как Бенни Гудмен, Фрэнк Синатра, надо говорить очень много передач, но я очень боюсь, что просто утомлю вас одним и тем же музыкантом. Итак, мы остановились в прошлой нашей передаче о том, что Бенни Гудмен опять остался без работы, но ему помогло радио.
В то время национальная бисквитная компания, крупная очень компания, начала свою рекламную деятельность, чтобы макетировать новый крекер, который назывался "Ritz", и в кооперации с "National Broadcasting Company" ( NBC ), они хотели сделать передачу, в которой бы участвовало три оркестра. Один – с музыкой латиноамериканской, второй – танцевальный оркестр, а вот третий – должно быть уже джазовый оркестр.
Там был тендер. Надо сказать, тендер, и он был, в отличие от многих других тендеров, очень объективный. Оркестр Бенни Гудмена выиграл этот тендер, как джазовый коллектив с преимуществом лишь в один голос.
Надо сказать, что он опять создал новый оркестр, уже который раз. Кстати, он очень часто менял музыкантов, что, в общем-то, на самом деле не очень помогало сыгранности. Хотя сыгранность была очень большая, но каждый раз это доставалось очень тяжелыми репетициями. В оркестр была приглашена Хелен Уорд. Она очень большую сыграла роль в успехе Бенни Гудмена в этой радиопередаче, которая носила название "Let’s Dance". Ей было всего лишь 18 лет, она была уже на сцене около трех лет и имела очень хороший опыт. Уже, кстати, была достаточно известной. Тогда же постоянным членом оркестра Бенни Гудмена стал Джин Крупа (Евгений Крупа) помесь такого украинца, который стал американцем. Очень большую роль сыграл в те дни для Бенни Гудмена, аранжировщик Флетчер Хендерсон, Смэк – так его звали друзья. Он начал работать, когда распустил свой оркестр, очень известный оркестр. Вы, если помните, в нем начинал работать и Коулмен Хокинс, и Луис Армстронг год проработал. Джон Хэммонд, (о котором я уже говорил, кстати, он происходил из самого высшего общества американского) он его и познакомил с Хендерсоном. И они очень долго вместе работали. Бесчисленные, уже ставшие классическими произведения Гудмена – очень большая часть в успехе этих произведений была в их аранжировках, которые принадлежат Хендерсону.
Передача имела очень большой успех, и ансамбль получил постоянное место работы и постоянный заработок. В тоже время Гудмен знакомится с продюсером, который сыграл тоже очень большую роль в дальнейшем продвижении... ]]> Sat, 10 Dec 2011 21:05:00 +0400 Бенни Гудмен (Benny Goodman). Часть II В студии: Виктор Лившиц. 55:35 no http://finam.fm/archive-view/5166/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 03.12.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья. Вы слушаете радиостанцию "Финам FM", наша частота вещания 99,6 МГц. С вами автор и ведущий передачи "О джазе с любовью" Виктор Лившиц.
 
( Звучит песня "Memories of You".)
 
ЛИВШИЦ: Ну, что же. Вы знаете, я хотел начать именно с презентации этой музыки. И не случайно выбрано именно это произведение, потому что этот оркестр и этих великих музыкантов мы услышали, москвичи, и не только москвичи потом, но и жители многих городов Советского Союза (я уже не помню, где точно были эти гастроли) услышали в 1962 году. Это был первый визит американских музыкантов, тем более, такого ранга, в Советский Союз после двадцатилетнего перерыва. Этот концерт в 1962 был в саду Баумана, по-моему, могу и ошибиться. Я не был на этом концерте, но я помню, какой же это был фурор, какой был невероятный ажиотаж. И потом, уже по прошествии многих лет, когда я начал заниматься музыкой, начал общаться с музыкантами, многие годы музыканты вспоминали лидера, конечно, этого биг-бэнда, великого Бенни Гудмена, пианиста Виктора Фельдмана (он же вибрафонист) пианиста Тедди Уилсона, о котором я столько говорил. Фил Вудс, Джерри Доджион, Зут Симс – саксофонисты. Джо Ньюман, Джимми Максвелл, Джимми Неппер, такой тромбонист-трубач. В общем, ансамбль, оркестр звезд уже. Бенни Гудмен, конечно, был достаточно пожилой. Сколько же ему тогда было лет? 60? Нет, он еще был уже не такой пожилой. Но это был абсолютный фурор. И надо сказать, что их приезд не только доставил огромную радость слушателям. Он мотивировал очень большое количество музыкантов. Все музыканты, ставшие уже тогда лучшими джазовыми музыкантами Советского Союза, они все расцвели после приезда этого великого музыканта, великого бэнд-лидера и великого кларнетиста.
Итак, Бенни Гудмен. Бенни Гудмен вошел в историю джазовой музыки, как король свинга. Сын еврейских эмигрантов, многими считается отцом эры свинга. Именно он, стиль его музыки, манера исполнения, вызвали такую национальную эйфорию, невероятное увлечение этим стилем, которое практически отразилось на всех слоях американского общества, не зависимо от цвета кожи. Хотя уже существовали многие ансамбли, биг-бэнды в стиле свинг, которые сформировались в середине 30-х годов. И ансамблей было уже не так мало. Это и Гленн Миллер, Арти Шоу, Лес Браун, Бенни Картер, Гарри Джеймс, Джин Крупа, много можно перечислять. И, тем не менее, их феноменальное выступление в 1937 году, в Нью-Йорке, в зале "Paramount" практически открыло путь для коммерческого прорыва всех остальных свинговых оркестров.
Свинг, который, конечно, развился из диксиленда, новоорлеанского стиля, и черных, чернокожих, вернее, музыкантов, ансамблей 20-х годов, это был не только новый стиль исполнения джаза, но это стало... ]]> Sat, 03 Dec 2011 21:05:00 +0400 Бенни Гудмен (Benny Goodman) В студии: Виктор Лившиц 54:25 no http://finam.fm/archive-view/5116/ В студии: Виктор Лившиц.
Выпуск от 26.11.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья. Вы слушаете радиостанцию "Финам FM". Наша частота вещания 99,6 МГц. С вами Виктор Лившиц и авторская программа "О джазе с любовью". Ну, собственно, как о джазе можно говорить без любви, мне это непонятно. Сегодня у нас передача еще об одной вокалистке.
Героиней сегодняшней нашей передачи будет Carmen Mercedes McRae. Красивое имя – Кармен, если по-русски – Кармен Мерседес МакРэй. Ну, что же, это замечательная вокалистка, джазовая вокалистка, композитор, пианист, кстати, тоже очень хороший, и актриса. Но она позиционирована как одна из очень влиятельных джазовых вокалисток XX столетия. Ее фразировка такая, внедолевая, немножко сзади, как говорят музыканты. Ее такая ироническая интерпретация текстов песен делает ее исполнение очень запоминающимся. Одним из ранних идолов Кармен МакРэй была Билли Холлидей, певица, о которой я уже рассказывал, не раз упоминал ее в других передачах. Ей удалось добиться очень узнаваемого голоса, узнаваемой манеры интерпретации. Вы можете себе представить, как можно этого было добиться, когда в этот период пели Билли Холлидей, Пегги Ли, Дайана Росс, Анита О’Дэй, Лена Хорн, Элла Фитцджеральд, имя им, как говорится, легион. И, тем не менее, Кармен МакРэй оставила яркий след на джазовой сцене не только Америки, но и многих стран. Она записала более 60 альбомов. Наслаждалась замечательной музыкальной карьерой, записывалась и исполняла свои замечательные песни в Соединенных Штатах Америки, в Европе и в Японии. Очень много путешествовала и выступала в Японии.
Буквально несколько слов по поводу ранних лет ее жизни. Надо сказать, что, вообще сегодняшняя передача будет, может быть, не совсем обычна, по сравнению с тем, как я строил передачу до сегодняшней. Потому что скажу честно: найти какого-то напечатанного материала о Кармен МакРэй, как ни странно, мне почти не удалось. О ней мало написано. Зато музыки она спела очень много. Не знаю, чем это объясняется. Может быть, мне не удалось найти, может быть, действительно, не так уж много этой информации. Поэтому сегодня будет гораздо больше музыки, чем моих рассказов.
Ну, что же. МакРэй родилась в Гарлеме. Родителями ее были жителями страны Ямайка. Эмигрировали в начале, в 1910 году или в 1912 году эмигрировали в Америку. Ямайка, кстати, дала несколько очень хороших музыкантов. Среди них, конечно, МакРэй, Монти Александер, такой замечательный пианист из Ямайки, который стал просто в Америке звездой, как, впрочем, и Кармен МакРэй. Итак, Осмонд и Эвадне МакРэй. Она начала изучать фортепиано в возрасте 8 лет и музыка таких джазовых гигантов, как Луис Армстронг и Дюк Эллингтон, наполняла все ее детство. В доме она звучала постоянно. В 17 лет еще практически подростком, МакРэй попала в поле зрения... ]]> Sat, 26 Nov 2011 21:05:00 +0400 Кармен МакРэй (Carmen McRae) В студии: Виктор Лившиц. 57:25 no http://finam.fm/archive-view/5076/ В студии: Виктор Лившиц.
Выпуск от 19.11.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья. Вы слушаете авторскую передачу "JVL" и с вами ее автор и ведущий, Виктор Лившиц. Еще раз добрый вечер. Сегодня с особым удовольствием буду рассказывать о музыканте, которого мне довелось очень хорошо знать лично. В 2004 году мы с ним познакомились лично, хотя о нем я знал очень давно, с 70-х годов. Меня познакомил с ним один испанский джазовый импресарио, Джордже Сану и сразу сказал: "Пригласи его на фестиваль, получишь огромное удовольствие встречи с этим человеком". И я очень рад, что прислушался к совету очень опытного джазового импресарио и, таким образом, познакомился с Лью Солофом.
Когда мы встретились с ним впервые, он приехал на джазовый фестиваль в Коктебеле и выступал с моим биг-бэндом, "JVL Big Band", тогда он уже назывался "Биг-бэнд Виктора Лившица". Мы репетировали вместе один день всего лишь, он привез свои произведения. Сразу очень удивил наших музыкантов своим отношением к репетиции. Было очень жарко, мы пробыли на сцене, по-моему, часов шесть или семь, то есть он буквально нас измочалил, но добился нужных темпов, добился нужных звучаний очень быстро. Этот человек имеет, конечно, гигантский опыт игры в биг-бэндах и не только в биг-бэндах.
Вторая встреча произошла с ним, со мной, в Дании мы с ним встретились, он был там на концерте с очень известным виброфонистом. Лок, такой виброфонист (он бывал в России, кстати), мы там провели замечательных два вечера. Сходили в лучший рыбный ресторан в Копенгагене. Обнаружили, что у нас одни и те же вкусы, пристрастия, очень, в общем-то, подружились, у нас оказалось очень много общего.
Потом мы встретились с ним в Нью-Йорке. Оказалось, что у него дом прямо, буквально в 100 метрах от того дома, где жила моя дочь в Нью-Йорке. Тоже он пришел к нам в гости. Удивительно теплый такой человек. Знаете, иногда даже не верится, что это звезда такого уровня.
И последняя встреча произошла совсем недавно. Я пригласил его на джазовый фестиваль в Севастополе, который проводил в начале сентября этого года. Там было совершенно триумфальное выступление Лью Солофа. Он выступал в двух коллективах. Выступал со своим квартетом (об этом я расскажу попозже) и также выступал (это получилось спонтанно) потому что один музыкант не мог приехать со своим коллективом, изменились гастрольные планы. И чтобы как-то ситуацию и спасти, и, честно говоря, я хотел, чтобы это случилось, я пригласил сыграть моего, так сказать, очень любимого саксофониста российского, Сергея Головню. Сыграть с Лью Солофом и с барабанщиком, который остался после выступления квартета. Рос Педерсон. Выступление получилось очень хорошо, мы сняли фильм, не только об их выступлении, но и о фестивале. У нас есть и аудиоматериал, может быть, в одной из передач я его и... ]]> Sat, 19 Nov 2011 21:05:00 +0400 Лью Солоф (Lew Soloff) В студии: Виктор Лившиц. 57:20 no http://finam.fm/archive-view/5029/ Выпуск от 12.11.2011


ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья. Вы слушаете радиостанцию "Финам FM", частота нашего вещания 99,6 МГц. В эфире авторская передача "JVL". С вами автор и ведущий этой передачи Виктор Лившиц.
Сегодня я попытаюсь вам рассказать о совершенно уникальном человеке, хотя не скрою, каждый раз, почти каждый раз, когда я это говорю, я употребляю такие термины: выдающийся, уникальный – на самом деле, очень трудно подобрать какие-то образные выражения, чтобы рассказать об этих, в общем-то, по-своему, невероятно способных людях. Я бы хотел сегодняшнюю передачу начать тем, чем, наверное, надо было бы закончить ее: я хочу, пока не называя фамилии этого человека, привести вам некоторые высказывания величайших музыкантов об этом человеке.
Вот, допустим, один, может быть, из самых популярных музыкантов 30-х, 40-х и 50-х годов, Фэтс Уоллер. Он говорил так… Если этот человек появлялся в клубе, где он играл, Фэтс Уоллер тут же вставал, уступал место и говорил: "Я только играю на фортепьяно, а сегодня в этом доме бог фортепьяно".
Чарли Паркер, о котором я не раз говорил, упоминал, и была у нас передача, посвященная ему, создатель целого направления в джазе – бибопа, он, когда приехал в Нью-Йорк, не мог найти работу и работал в ресторане, мыл посуду, где этот человек играл на фортепьяно. И Паркер очень внимательно его слушал. И однажды заявил: "Я хотел бы, чтобы я мог играть так же, как его правая рука".
 Один из самых популярных, как сейчас принято говорить, раскрученных пианистов современности, Оскар Питерсон, когда он был еще совсем молодым мальчиком, его отец поставил ему запись этого пианиста. Когда молодой Питерсон убедился, что все-таки это играл один человек, а не несколько пианистов он был настолько потрясен, что не подходил к фортепьяно несколько недель. В одном из интервью, которое Оскар Питерсон дал в 1962 году, его спросил журналист: "Кого из музыкантов вы считаете самым великим?" – обычно такие вопросы. Сейчас я назову его имя. "Я убежденный "Арт Татумист", если можно так сказать. Я просто даже не могу говорить о каких-то других пианистах, которые могут сравниться с Артом Тэйтумом. Говоря музыкальным языком, он был и есть мой единственный музыкальный бог".
Замечательный пианист современности, преподаватель, Кенни Барон заявил следующее: "У меня есть все записи Арта Тэйтума. Все, которые он когда-либо сделал. Но я пытаюсь никогда их не слушать". "Представляете, какой парадокс?" "Потому что если я это делаю, я должен поднять руки, сдаться и больше не подходить к фортепьяно".
Вот всего лишь несколько цитат, рассказывающих о том, как музыканты относились к этому величайшему пианисту. Ну что же, я наговорил уже очень много. Давайте что-нибудь послушаем и... ]]> Sat, 12 Nov 2011 21:05:00 +0400 Арт Тэйтум (Art Tatum) 56:04 no http://finam.fm/archive-view/4990/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 05.11.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья. В студии Виктор Лившиц.
 
( Звучит песня "Fly Me to the Moon".)
 
ЛИВШИЦ: Итак, еще раз добрый вечер. В студии Виктор Лившиц, вы уже об этом знаете, в авторской передаче "JVL. Джаз с Виктором Лившицем", радиостанция "Финам FM" – 99,6 (не перепутайте!) МГц. Сегодня мы с вами встречаемся второй раз по поводу замечательного бэнд-лидера, пианиста, органиста, аранжировщика Каунта Бэйси. А слышали сейчас мы его проект – сейчас очень модно говорить "проект" – его запись с певцом, о котором, конечно, я буду рассказывать, и не одну передачу, с Фрэнком Синатрой, "Fly Me to the Moon" – песня, которая в свое время произвела на меня совершенно убойное впечатление.
Итак, мы с вами расстались на том периоде, когда Каунт Бэйси по коммерческим соображениям был вынужден распустить оркестр. Это он сделал один раз в своей жизни. Оркестр существовал очень долго, он, по-моему, кстати, с сейчас существует, до сих пор, но, конечно, без своего лидера.
Кстати, лидером оркестра сейчас является такой замечательный саксофонист Фрэнк Фостер. И вот вступительная песня "Shiny Stockings", которой мы открывали первую передачу, написана была Фрэнком Фостером, и аранжировка была Фрэнка Фостера, завоевала "Grammy", это было, по-моему, в 60-х годах, признана лучшей аранжировкой, лучшей музыкой того года.
Ну что же, после того, как он распустил свой биг-бэнд, в течение двух следующих лет он возглавляет составы из шести и девяти музыкантов, издает пластинки "Kansas Jam", "Kansas 6", "Kansas 9". Среди участников этого ансамбля были исполнители: Кларк Терри, Бадди Де Франко, Серж Чалофф, Бадди Рич.
В 1952 году Каунту Бэйси удалось снова собрать оркестр. Он предпринял серию продолжительных турне и сеансов звукозаписи, это в итоге принесло Бэйси репутацию "непревзойденного мастера свинга". Его оркестр со временем утвердил себя в качестве стабильного джазового коллектива, а также стал одним из "джазовых университетов" обучения молодых музыкантов. Кто же тогда работал в оркестре Каунта Бэйси? Джо Ньюмен, Тед Джонс пришел, молодой тогда еще трубач.
Кстати, оркестр Теда Джонса и Мела Льюиса в 1972 году, по-моему, приехал в Москву. Это было, конечно, событие просто невероятное для нас. Оркестр звучал необычно. До этого уже был Дюк Эллингтон, но оркестр Теда Джонса был другим, он был, прежде всего, другим. Более, может быть, современным, в смысле звучания, гармонии. Были потрясающие музыканты. Я вспоминаю эту группу саксофонов – Джерри Доджион, Пеппер Адамс, Билли Харпер – такой очень самоуверенный парень. Когда его спросил какой-то советский корреспондент: "Кто является лучшим музыкантом? И кого вы больше всего любите?" – он сказал: "Что за... ]]> Sat, 05 Nov 2011 21:05:00 +0400 Каунт Бэйси (Count Basie). Часть II В студии: Виктор Лившиц 54:44 no http://finam.fm/archive-view/4957/ В студии: Виктор Лившиц
Выпуск от 29.10.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья! Вы слушаете радиостанцию "Финам FM", частота нашего вещания 99,6 МГц. В эфире Виктор Лившиц в своей авторской передаче "JVL. Джаз с Виктором Лившицем". Добрый вечер.
 
(Звучит пьеса в исполнении Каунта Бэйси.)
 
ЛИВШИЦ: Замечательная музыка. Это произведение долгие годы было визитной карточкой одного из лучших биг-бэндов, джазовых оркестров во всей истории американской и мировой джазовой музыки. Уильям Джеймс Бэйси, Каунт Бэйси – это герой сегодняшней нашей передачи.
Бэйси был одной из самых значительных фигур в истории джаза, в истории свинга. Он сделал блюз универсальным жанром. В его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и гротесковые. Фортепианный стиль Каунта Бэйси является одним из наиболее легко идентифицируемых звучаний в джазе. Каунт Бэйси оказал огромное влияние на пианистов 40-50-х годов школы Западного побережья. Такие разные джазовые пианисты, в общем, совершенно разные, как Эрролл Гарнер, Мари Лу Уильямс, Джон Льюис и многие другие признавали его влияние.
Ну что же, давайте немножко, как обычно, поговорим о биографических вехах его биографии. Музыкальные способности Уильяма Джеймса Бэйси проявились в раннем детстве. Родился он, кстати, в Рэд-Банк, в Нью-Джерси. Рэд-Банк в Нью-Джерси – это такой район, который расположен между Нью-Джерси и Нью-Йорком.
В очень раннем возрасте проявились его музыкальные способности. Мать помогла Бэйси научиться играть на фортепиано. Позднее для занятий приглашались частные преподаватели музыки, среди них была удивительная немецкая леди по имени Холлоуэй. Больше практически мне не удалось найти что-то об этом раннем периоде жизни Бэйси. Такое впечатление, что в принципе, он не получил никакого регулярного музыкального образования.
Тем не менее, еще будучи подростком, юный Билл Бэйси решает стать профессиональным музыкантом. Надо сказать, что это, в общем-то, очень большое везение для человека, когда он очень рано твердо знает ту дорогу, по которой собирается пройти всю свою жизнь. Начал он учиться на барабанах, мечтает стать барабанщиком, но в дальнейшем отдает предпочтение фортепиано.
Как только он понял, что он может не только издавать звуки на фортепьяно, но уже и играть что-то осмысленное, он начал буквально (простите такой вульгаризм) рыскать в поисках применения себя. Тогда одной из самых распространенных форм музицирования, если ты еще не попал в "обойму", не выступаешь на сцене, не работаешь в клубе, был аккомпанемент, поскольку звукового кино тогда не существовало, очень многие музыканты начинали свою карьеру в качестве аккомпаниаторов в немом кино. Не избежал этого и Каунт Бэйси.
Причем очень интересное начало. Он пришел в один... ]]> Sat, 29 Oct 2011 21:05:00 +0400 Каунт Бэйси (Count Basie) В студии: Виктор Лившиц 50:57 no http://finam.fm/archive-view/4915/ Выпуск от 22.10.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый день, дорогие друзья. Вы слушаете авторскую передачу "JVL", в эфире ее автор и ведущий Виктор Лившиц. Также хочу вам напомнить, что вы слушаете радиостанцию "Финам FM" на частоте 99,6 MHz.
В прошлой передаче я рассказывал об Элле Фицджеральд. И хочу продолжить рассказ о ней. Хочу сразу сказать, что задача эта очень сложная, потому что Элла играла, наверное, со всеми выдающимися музыкантами, которые только были в истории джаза в прошлом столетии. Бесчисленное количество записей. Поэтому как о ней рассказывать? Только фрагментарно, какие-то кусочки.
В прошлый раз мы остановились на том, что она встретилась с Норманом Гранцем. Это был очень неординарный человек. Родился он в Лос-Анджелесе, по-моему, в начале 20-х годов – в 1918-1919 году, получил образование. И все время… был в душе новатором. Он хотел посвятить себя сразу промоутерству, хотел работать промоутером, и отправился в Нью-Йорк – это был центр джазовой сцены – для того чтобы познакомиться, найти талантливых музыкантов.
Ну, была уже тогда практика, об этом много раз говорилось, что музыканты после работы собирались на джем-сейшены. Норману Гранцу удалось убедить владельца одного из клубов, "Billy Berg’s club", в Лос-Анджелесе, чтобы он отдавал ему один всего вечер – воскресенье. Гранц распространил информацию среди музыкантов, что их будут очень рады видеть в этом клубе в воскресенье вечером, поскольку это обычно нерабочее время. Сразу же Норман Гранц начал платить за эти джем-сейшены музыкантам, что тоже было не очень обычно. Причем платил он 6 долларов за вечер – это была приличная сумма.
Также он убедил владельца клуба "Billy Berg’s" открыть клуб для вех музыкантов, независимо от цвета кожи – тоже была такая инновация. Сейчас все это звучит странно, а тогда это были достаточно серьезные шаги, потому что, конечно, сегрегация расовая существовала очень жесткая. Таким образом, "Billy Berg’s club" был первым клубом в Лос-Анджелесе, где публика состояла и из чернокожих американцев, и из белых американцев.
Эти джем-сейшены имели огромный успех. И все больше и больше клубов стали предлагать Норману Гранцу свои помещения для того, чтобы он эти джем-сейшены проводил у них, поскольку они поняли, что это, в общем-то, коммерческий успех. Гранц заработал себе репутацию очень лояльного любителя джаза. Скоро эта информация распространилась среди многих музыкантов. И они все очень тепло относились к Норману Гранцу, с любовью, я бы сказал.
И первое выражение этого проекта – "JATP", концерт "JATP", "Jazz at the Philharmonic" – первый раз это событие было организовано Гранцем в самом большом клубе Лос-Анджелеса в 1944 году. Он тогда уже назвал этот концерт "Jazz at the Philharmonic". Это была успешная... ]]> Sat, 22 Oct 2011 21:05:00 +0400 Элла Фицджеральд (Ella Firzgerald). Выпуск II 56:00 no http://finam.fm/archive-view/4872/ В студии: Игорь Бутман
Выпуск от 15.10.2011

 
ЛИВШИЦ: Добрый вечер, дорогие друзья. Вы слушаете радиостанцию "Финам FM", наша частота 99,6 МГц. В эфире автор и ведущий программы "JVL" – Виктор Лившиц. Сегодня у нас очень приятная встреча, в гостях у нас замечательный музыкант, мой друг, которого я знаю очень давно. Наверное, он даже не подозревает, как давно я его знаю. В гостях сегодня у нас Игорь Бутман. Я думаю, что он не нуждается в особом представлении, поскольку он фигура заметная в джазе и не только в джазе. Тем не менее, позволю себе сказать буквально несколько слов.
Игорь, во-первых, замечательный музыкант, один из лучших тенор-саксофонистов современности. Блестящий организатор, руководитель замечательного биг-бэнда, который существует уже, по-моему, больше десяти лет и с успехом гастролирует не только в России, но и в ближнем и дальнем зарубежье. Игорь сыграл очень большую роль вообще в популяризации этого жанра. Я уже где-то об этом говорил, ему, в общем-то, с моей точки зрения, джаз обязан таким ренессансом, возрождением интереса к джазу. Поэтому я, конечно, не мог его не пригласить, и очень мне приятно, что он принял мое приглашение.
БУТМАН: Спасибо.
ЛИВШИЦ: Игорь, я бы хотел начать с конца, если ты позволишь. Но не совсем с конца, а с промежуточного этапа. 27 октября, этого месяца, у тебя очень большая дата: тебе исполнилось 50 лет. Ты уже стал совсем взрослым мальчиком.
БУТМАН: Да.
ЛИВШИЦ: Это некое подведение итогов. И очень приятно, что впервые за всю историю джазовой музыки этот юбилей будет проводиться в самом престижном зале России – в Кремлевском дворце съездов. Это так, да?
БУТМАН: Это будет в Кремле, но это будет не первый.
ЛИВШИЦ: Не первый? А кто же был первым?
БУТМАН: Первым был – ну кто у нас может быть первым? – Георгий Арамович Гаранян праздновал свои два юбилея.
ЛИВШИЦ: Два юбилея? Ты смотри! Значит, я его пропустил, к сожалению. Но, тем не менее, пускай это второй юбилей, третий, тем не менее, это не умаляет его значимости.
БУТМАН: Абсолютно.
ЛИВШИЦ: Я бы хотел, чтобы ты, буквально в нескольких словах, рассказал, что ждет людей, которые захотят тебя прийти поздравить? И кто будет участвовать в этом замечательном событии?
БУТМАН: Спасибо тебе большое, во-первых, за теплые слова. Во-вторых, хочу тебе, конечно, сделать комплимент: все-таки ты – единственный в нашей стране радиоведущий, который повод для того, чтобы встретиться, сразу обозначил. А не сделал из этого секрет, как обычно делают: "Мы в конце расскажем о твоем юбилее".
ЛИВШИЦ: Нет, почему?
БУТМАН: Это многие так делают, не зная специфики… Но все-таки мы с тобой прожили какое-то время за рубежом.
ЛИВШИЦ: Конечно, да.
БУТМАН: И чему-то научились. Поэтому действительно, 27 октября будет большой концерт в Кремле. Почему в... ]]> Sat, 15 Oct 2011 21:05:00 +0400 Российский саксофонист Игорь Бутман В студии: Игорь Бутман 56:30 no http://finam.fm/archive-view/4831/ Выпуск от 08.10.2011

 
ЛИВШИЦ: Здравствуйте, дорогие друзья! Вы слушаете джазовую передачу "JVL". В эфире ее автор и ведущий – Виктор Лившиц. Чтобы вам напомнить, вы слушаете радиостанцию "Финам FM", наша частота 99,6 MHz. А передачу эту, если она вас заинтересует, вы можете услышать каждую субботу в 21.05, по-моему, и повторение ее будет в четверг в 23 часа.
В прошлой передаче я рассказывал об одной из своих любимейших джазовых певиц – Билли Холидей, которая, конечно, составила огромную страницу в истории джаза.
Певица, о которой я хочу рассказать сегодня, это, пожалуй, самая вершина джазового вокала, которая существовала за всю историю этой музыки. Певица, о которой знают, конечно, все любители джазовой музыки, но о которой знают даже люди, которые не так уж хорошо знают, разбираются и, может быть, любят джазовую музыку, но имя Эллы Фицджеральд, я думаю, слышали миллионы, десятки миллионов людей во всем мире.
Удивительной судьбы женщина. С одной стороны, очень счастливой судьбы, потому что она стала выдающейся артисткой, заслужила бесчисленное число наград, в то же время никогда по настоящему не была счастлива в личной жизни, ну и прожила очень тяжелую, в общем-то, жизнь, потому что добиться успеха в шоу-бизнесе вообще трудно, а в шоу-бизнесе на американской сцене – гораздо труднее, чем где бы то ни было. Мы попытаемся вместе с вами сейчас проследить самые, может быть, интересные и значительные эпизоды из ее жизни, послушать какие-то музыкальные эпизоды, исполняемые Эллой Фицджеральд с различными музыкантами.
Хочу еще просто заметить, перед тем, как буду рассказывать о ее жизни, что Элла Фицджеральд – одна из немногих певиц – была не только интерпретатор песен джазовых, но она была, конечно, музыкантом. И она – одна из немногих певиц, может быть, не единственная, но одна из немногих певиц, добившихся в этом жанре удивительных успехов – использовала свой голос как инструмент. И допустим, когда наступила эра бибопа, о которой я уже говорил, она стала одним из самых важных, значительных персонажей в развитии этого нового музыкального направления джаза.
Ну что же, давайте начнем потихонечку вспоминать вместе с вами жизнь этой удивительной женщины, удивительной артистки.
Родилась Элла Джейн Фицджеральд, хотя, честно говоря, многие музыкальные авторы подвергают сомнению эту дату, 25 апреля 1918 года. Но многие из них, тем не менее, говорят, что на самом деле ее зарегистрировали позже, она родилась ровно на год раньше: в апреле 1917 года. Кстати, если мне не изменяет память, по-моему, в этом году и приблизительно в эти же дни были озвучены знаменитые "апрельские тезисы" Владимира Ильича Ленина. Но к Элле Фицджеральд это не имеет никакого отношения.
Родилась она как незаконный ребенок такой пары:... ]]> Sat, 08 Oct 2011 21:05:00 +0400 Элла Фицджеральд (Ella Firzgerald) 55:20 no